Evolving Visions

The main theme of the exhibition EVOLVING VISIONS, which consists of works by five teaching artists and five selected students of the Department of Art and Education of the Faculty of Education of the University of Jan Evangelista Purkyně in Ústí nad Labem, the future art teachers, is the interplay between pedagogical and artistic approaches. The diverse artistic concepts of the teachers of one department are naturally reflected in the artistic expression and ideas of creative concepts of their students, creating a mutually permeable space. Through visual form, the exhibition offers opportunities to consider the influence of various teaching approaches by teaching artists, the relevance of their themes and expressive means in relation to the emerging and formative ideas and modes of expression of the upcoming generations. It also reflects on the general process of building on what already exists and the demands of current invention within the pedagogical process of a teaching artist and an art teacher.

MARGITA TITLOVÁ YLOVSKY (*1957) has long been fascinated by the possibilities of making the intangible visible. She is interested in the space of personal identity. This is also the subject of the exhibited work by KAROLINA JÁNSKÁ NEUMANN (1993*), in which she reflects on the power of innate characteristics, formation through upbringing and social influences. For VLADIMÍR FRANZ (*1959), landscape is a key artistic and musical theme. MARTINA TESAŘOVÁ (*1989) mediated the theme of jungle and wildness in her paintings, with a contrasting reference to the rationality of contemporary civilization. In the works of MARTIN VELÍŠEK (*1968), conceptual thinking about an image is directly intertwined with thinking about human existence. The prints by EVA VÁPENKOVÁ (*1979) show a characteristic preoccupation with transcribing traces of memory from a concrete landscape into a spatial composition made up of layers of abstracted horizontals, positive, direct impressions. JAN PROŠEK (*1977) works with the metaphor of landscape in motion. He relates the quality of the reciprocity between apparent stability and constant change to the position of individual human destiny in the context of historical events. The installation by KRISTÝNA MOUCHOVÁ (*1999) is a testimony of a personal relationship with the landscape of the Romanian Banat. MIROSLAV HAŠEK (*1988) has long dealt with the theme of reminiscence, remembrance, memory – both on a personal and collective level. MIKULÁŠ ONDRUŠ (*2003) presents his own interest in carving, inspired by Baroque morphology.

The whole exhibition can be perceived as a space of exchange of different ideological concepts and forms of expression, as a metaphor-fragment of the creative environment at school. An environment for the perception of one’s own themes and possibilities and their further realisation, an environment of continuously emerging creative visions.

Artists:

Margita Titlová Ylovsky – Karolina Jánská Neumann / Vladimír Franz – Martina Tesařová / Martin Velíšek – Eva Vápenková / Jan Prošek – Kristýna Mouchová / Miroslav Hašek – Mikuláš Ondruš

Jan Evangelista Purkyně University in Ústí nad Labem – Faculty of Education – Department of Art and Education

Wystawa otwarta od 04.-25.10.2024 od wtorku do piątku w godzinach 11-16.

 

In Praise of Shadow. Tomasz Kawecki

Czy można przytulić ciemność?

Timothy Morton proponuje nam byśmy zamieszkali w ciemności. To jedyne wyjście z katastroficznej wizji Antropocenu dające nadzieję na zbudowanie nowego świata.

Artysta Tomasz Kawecki umieszczając na początku swojej książki węża pożerającego własny ogon – Uroborosa, podąża za myślą Mortona i zaprasza nas do wejścia w mrok. Uroboros według Mortona jest symbolem splątania człowieka z tym co dziwne, odrażające i potworne. Zapowiada powrót widm wypartych z oswojonego świata. Odsunięte treści wracają jak chwasty przebijające asfalt. lm czyściej wyrywamy i pryskamy, w naszym mniemaniu niepotrzebne rośliny, stają się one mocniejsze i całkowicie odporne na śmiercionośne warunki.

To co widzimy w ciemności nie pasuje do wizji harmonijnej, dziewiczej natury. Głęboko pod ziemią żyją pokryte śluzem potwory. Mieszkają w czarnej, skażonej wodzie. Powoli sami się w niej zanurzamy, tracimy pod nogami grunt i pozwalamy się ponieść truciźnie.

Nie bez powodu projekt In Praise of Shadow powstał podczas rezydencji artysty w Nowej Rudzie. To najbardziej zanieczyszczone miasto w Polsce. Węglowy krajobraz splata ze sobą ciała ludzi i nie-ludzi. W smogu organizmy mieszają się ze sobą, tracąc kontury. Nadmierna ingerencja człowieka w Ziemię obudziła demona. Przerabiamy szczątki roślin i zwierząt w trującą energię. Ogrzewamy nią swoje ciała, napędzamy maszyny. Zasoby planety wydają się nieskończone, ale wszyscy chyba już wiemy, że cena, jaką przyjdzie nam wkrótce zapłacić jest bardzo wysoka.

Na dnie czarnej wody leży węgiel, ropa naftowa, kości, odłamki plastiku, martwe tkanki zwierząt. Na dnie czarnej wody rosną grzyby i porosty. Dryfujemy w niej, stała się zbyt gęsta by się w niej poruszać.

Kawecki prowadzi odbiorcę przez kolejne kręgi wtajemniczenia w ekognozę. Przechodzimy przez opuszczone domy i kopalnie, obserwujemy nowe życie, które odzyskało swoją autonomię, jest całkowicie niezależne od działania człowieka. Takie miejsca budzą w ludziach niepokój, są zaprzeczeniem antropocentrycznego porządku świata. Przekonanie człowieka o swojej wyjątkowości względem innych istnień stoi pod znakiem zapytania. Tutaj nie obowiązują ludzkie zasady, nie istnieją dogmaty religijne, ustroje gospodarcze czy polityczne. Rozum również na nic się nie zda.

Z mroku wyłaniają się Lovecraftowskie hybrydy, które sami wyhodowaliśmy. Musimy teraz znaleźć dla nich miejsce w naszym ucywilizowanym świecie. Musimy wypić czarną wodę.

Kurator: Michał Łuczak
Tekst i dźwięk: Aleksandra Przybysz

Wystawa w ramach festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie / Krakow Photomonth
Wystawa czynna od 29.06. − 19.07.2024